O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music e Mini Kalzone

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Brunno Manfra — Passeio com monstros

O músico e poeta Brunno Manfra, paulista radicado em Florianópolis, tem um jeito muito próprio de interpretar as suas canções. Em “Passeio com monstros”, álbum produzido em parceria com Lucas Pasquini, o compositor direciona os seus versos para as sombras — externas e internas. Ainda que menos lapidado (esteticamente) que o seu primeiro disco, “Sobre o voo dos elefantes”, um trabalho mais solar, lançado em 2015, Manfra preserva a candura ao cantar nesse esquisito e, sobretudo, belo registro.

Carolino — Carolino

“Carolino” é o trabalho solo do cantor e compositor Guilherme Carolino, natural de Patos de Minas (MG). O músico passou cinco anos em Florianópolis, onde gravou o álbum, que apresenta uma mistura irresistível de ritmos brasileiros e latinos com pegada roqueira. Além de escrever boas canções, Carolino reuniu uma banda dos sonhos, com Mauro Fontoura (Muñoz) na guitarra, Chico Abreu (Skrotes e Mandale Mecha) no baixo, Samuel Fontoura (Muñoz) na bateria e Fabio Cadore (Orquestra Manancial da Alvorada) na percussão.

Guilherme Simon — Corrente

“Corrente” é um álbum sobre saudades: de pessoas, lugares e momentos. Um trabalho triste, mas ao mesmo tempo esperançoso, que revisita sentimentos e revela o íntimo do cantautor Guilherme Simon. Ex-vocalista da banda Cavaleiros Marginais, de Tubarão, o artista lançou o seu primeiro trabalho solo em 2016, o EP “Cabeça limpa”. Em “Corrente” o compositor reafirma o seu talento para escrever canções, como na dolorosa “Nada de ti”. Obrigado por dividir, emocionar e garantir que tudo vai passar.

IMANI — Força e fé

Em pouco mais de 20 minutos, o quarteto IMANI, que significa fé na língua swahili (idioma mais falado na África, utilizado em mais de dez países), encanta e faz pensar. Addia Furtado, ANIS, Dandara Manoela e Marissol Mwaba, com produção de Dessa Ferreira, criaram algo especial. O primeiro álbum do grupo apresenta uma profusão de vozes e batuques, como uma celebração atravessada pela ancestralidade. “Força e fé” é uma declaração potente contra qualquer tipo de opressão, um trabalho de relevância social e precioso musicalmente.

Mazin Silva — Balaio de gato, vol. 2

O guitarrista Mazin Silva, de Blumenau, acumula prêmios, shows internacionais e participações em programas de TV ao longo da sua carreira, que começou em 1987. Versátil, o músico participou de bandas, acompanhou cantores e construiu uma carreira solo de respeito. A sequência de “Balaio de gato” chegou com 15 anos de diferença e mostra um instrumentista fluente no jazz brasileiro, mas também generoso, deixando espaço para os colegas brilharem — Caio Fernando (baixo) e Jimmy Allan (bateria), parceiros de sempre, formam uma cozinha incrível.

Mission Pilots and the Dropkick Apollo — Mission Pilots and the Dropkick Apollo

O álbum do Mission Pilots and the Dropkick Apollo, como já escrevi, era o mais aguardado do ano. E o trio formado por Rodrigo Nascimento (guitarra), Felipe Parucci (baixo) e Gustavo Brazzalle (bateria) não decepcionou. Com a soma providencial de Thales Muniz nas teclas, mais Lucas Lorenzo na guitarra, o grupo conseguiu captar a essência do seu show, emendando uma pedrada na outra. Entre o stoner rock e a psicodelia, “Mission Pilots and the Dropkick Apollo” te embarca numa viagem sensorial. Melhor disco de rock de 2021.

No One Spoke — Nine Mirrors

“Nine Mirrors”, álbum de estreia da No One Spoke, tem uma lista grande de acertos. O principal, talvez, seja ter feito um disco de metal soar acessível, mesclando o peso do estilo com a grandiosidade do erudito. A performance dos integrantes é de cair o queixo em diversos momentos, com destaque para a soprano Carla Domingues e seu alcance expressivo. As partes de violino (Iva Giracca) e piano (Thiago Gonçalves), quando aparecem, elevam o nível do metal sinfônico/progressivo da No One Spoke, que gravou um disco impecável, como poucos vistos por aqui.

O Elevador — Nada para num instante

O Elevador é a principal banda da cena de psicodelia em Santa Catarina. O grupo de Itajaí passou com honras pela prova do segundo disco, com “Fantasia”, lançado em 2018, criando grande expectativa para o seu sucessor. “Nada para num instante” é um álbum superior em todos os quesitos, com uma melhor produção e músicas mais trabalhadas. Captado, mixado e masterizado pelo guitarrista Thiago de Paula, que também escreve as letras e toca teclado, o disco traz canções espaciais, com aquele vocal “enterrado” e ótimos refrãos.

Palavra Feminina — Pés calejados

Como o DJ Yzak (Consciência x Atual) anuncia na introdução do álbum, “Pés calejados” é uma obra edificante. A sonoridade é old school e mais orgânica, com guitarra e baixo gravados, batidas simples, scratches, samples e participações especiais. O terceiro disco do Palavra Feminina, de Blumenau, marca os 20 anos de estrada da dupla formada por Janaina Jascone e Katy, que seguiram caminhos diferentes após o lançamento desse trabalho. Pela importância desse projeto, que influenciou o surgimento de muitas MCs pelo estado, e pelo discurso forte, “Pés calejados” merece ser reverenciado.

Rafael Calegari — Baixo ao lado

Referência no jazz, na música brasileira e instrumental, o baixista, compositor, arranjador e produtor musical tubaronense Rafael Calegari soma mais de 200 gravações nesses 25 anos de carreira. Faltava um álbum para chamar de seu. “Baixo ao lado” é a cereja do bolo na trajetória de um dos músicos mais importantes do estado, que fez questão de compartilhar esse momento com os amigos. Cada uma das dez faixas apresenta um convidado da mesma categoria e o resultado não poderia ser outro: a estreia de Calegari como artista solo é um presente.

UmQuarto — Apenas

“Apenas” é um álbum consistente, com algumas músicas acima da média e uma sonoridade bem vibrante. Mérito para a dupla Felippe Pomppeo, que literalmente regeu o quarteto (agora trio, com Mayer Soares, Thiago Mordentte e Henrique Recidive) e tirou o melhor de cada um durante as gravações, e Lucas de Sá, responsável pela parte técnica montada num casarão centenário na Costa da Lagoa, em Florianópolis, com acesso apenas por barco. Outro ponto positivo desse trabalho é a variedade das composições: tem blues, balada, psicodelia e muita identidade. Uma estreia e tanto para a UmQuarto.

XEI & Sons In Black — Coulrophobia

“Coulrophobia”, apesar de levar a palavra medo no título (fobia a palhaços, nesse caso, os de verdade e principalmente os do governo), transborda coragem. O primeiro álbum do projeto XEI & Sons In Black se destaca por dois motivos. Em um meio por vezes conservador como o do metal, o vocalista e produtor musical Alexei Leão (Stormental) não se isenta de apresentar o seu posicionamento político e criticar o estado das coisas no Brasil. Leão e sua banda também chamam a atenção por tentarem inovar musicalmente em um estilo tão saturado.

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music, Mini Kalzone e Orquestra de Baterias

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“Sobre o voo dos elefantes” (2015), primeiro disco do cantor, compositor, músico e poeta Brunno Manfra, não faria sentido no Brasil pós-golpe: é um trabalho esperançoso, com belas melodias e cheio de improvisação. O seu novo álbum, “Passeio com monstros”, produzido em casa ao lado de Lucas Pasquini, responsável pela mixagem, masterização e arte, apresenta uma sonoridade condizente com o período em que ganhou o mundo (31 de outubro). Entre o rock alternativo, dissonâncias e acordes da MPB, “Passeio com monstros” é sombrio e foi feito para soar estranho ou tosco mesmo, segundo o artista contou ao Rifferama. 

Autor de três livros, dois de poesia e um voltado para o público infanto-juvenil, publicados nos últimos cinco anos, Manfra colhe inspiração para escrever suas composições não só na música. A descoberta da artista plástica polonesa Aleksandra Waliszewska e sua estética bizarra foi uma peça chave para “Passeio com monstros” soar dessa forma menos lapidada, com imperfeições, digamos. O contexto pandêmico também contribuiu para o resultado final. Sem poder gravar em estúdio, o álbum traz convidados da Escócia, das Filipinas e da Indonésia.

— Sou militante e o golpe de 2016, depois a eleição e o avanço do fascismo, tudo isso me tocou muito. Eu tinha umas músicas e comecei a ter a ideia de um álbum que não fosse tão solar igual ao outro, que falasse das sombras também, internas e externas. Conheci uma artista gráfica polonesa e comecei a pirar e pensei em fazer um álbum que soasse assim, meio tosco e bizarro. Gravamos em casa e trabalhamos até chegar no ponto que a gente queria, mais cru, estranho. As músicas são tristes, com menos melodias e mais texturas, e falam de solidão, isolamento e autoritarismo, esse cenário que estamos vivendo no país.

Ficha técnica

Produzido por: Lucas Pasquini e Brunno Manfra
Músicas e letras: Brunno Manfra (exceto faixa 2 – Brunno Manfra e Lucas Pasquini; e faixa 9 – Maher Shalal Hash Baz)
Arranjos e edições: Lucas Pasquini e Brunno Manfra
Mixagem, masterização, capa e arte gráfica: Lucas Pasquini

Foto: Antonio Rossa

O poeta Bruno Mafra seguiu à risca a receita para gravar um belo álbum. Cercou-se de ótimos músicos para dar vida as suas composições, gravadas no estúdio OPA! Music, do produtor Felipe Melo. “Sobre o Voo dos Elefantes” será lançado nesta terça-feira (31), em show do Projeto TAC 7:30. Manfra, que é natural de Lins (SP), mas radicado em Florianópolis, distribuirá gratuitamente o livro de poesias “O Rio que Naquele Espelho Vi”.

A primeira coisa que chama a atenção neste disco é a quantidade de talentos que o artista conseguiu reunir. Manfra tocou violão, guitarra, baixo, caxixi e sintetizador, mas tem a companhia de músicos como Rafael Calegari no baixo, Neto Fernandes na bateria, Carlos Schmidt no trombone, Jean Carlos no trompete, Igor de Patta nos teclados, Meliza Machado nos vocais, entre outros nomes de peso do mercado autoral catarinense.

“Sobre o Voo dos Elefantes” é um trabalho muito bem acabado. Leve, agradável e delicado. Passeia com elegância entre diversos estilos – MPB, rock, jazz e blues são os mais aparentes. Como não sorrir ouvindo “Peça nova” ou “Sobre a chuva”, que ganhou clipe dirigido por Antonio Rossa? É um álbum que merece ser apreciado por todas as (boas) sensações que provoca. Pena que nem sempre o público sabe reconhecer quando está diante de um grande artista como Bruno Manfra.

Foto: Felipe Martínez

O estúdio OPA! Music e o coletivo FOLIA! uniram forças para mostrar as novidades do cenário autoral de Florianópolis. A festa, batizada de LANCE, acontece neste sábado na Célula Showcase e traz atrações para todos os gostos: a dupla Meliza e Piero, com participação de Bruno Mafra, as bandas Templa e Os Argonautas, de Juliano Malinverni, e o artista solo Ricardo Ravel.

Em comum entre os discos “Sobre o Voo dos Elefantes”, de Bruno Manfra, e “Meliza e Piero”, além da sonoridade refinada, tendo como base a música brasileira, os álbuns reúnem alguns dos melhores instrumentistas da região, como o trompetista Jean Carlos e o trombonista Carlos Schmidt, da Brass Groove Brasil, presentes nos dois trabalhos. A própria Meliza divide o microfone com Manfra em três composições.

Ju Malinverni é um dos nomes mais atuantes da cena. Líder do Indisciplina, o músico, que teve um breve projeto em parceria com Wagner Éffe (Brumário), agora volta as suas atenções para o grupo Os Argonautas, com o qual lançou nesta semana a primeira gravação de estúdio, “Canta & Não Chora”. A Templa, trio de pop/rock comandado pelo produtor Felipe Melo (guitarra e voz), também estreia um single, “Entendo”, que ganhou videoclipe dirigido por Lucas Romero.

Apesar da pouca idade (25 anos), Ricardo Ravel (foto) impressiona pela maturidade das suas canções. “Marcha Misantropicalista” deveria ter concorrido no Prêmio da Música Catarinense. Prestes a lançar o seu primeiro disco, “Santo Coração”, gravado no Magic Place pelo mestre Renato Pimentel, Ravel é acompanhado por uma turma da pesada, incluindo Márcio Bicaco nas percussões, Luiz Gustavo Zago no piano, e os parceiros Júlio Miotto, da Cobalt Blue, nas guitarras, baixo e backing vocals, e Felipe Martínez na bateria.

– A ideia era colocar um quê de tudo o que sentia que estava acontecendo hoje em dia. Música é uma coisa só. Estilo é só o modo como o artista resolve sobrepor os elementos que ele tem controle e fazer o som nascer. Ouvi muito Baden Powell, Egberto Gismonti e Villa-Lobos, e nesse disco todas essas referências estão bem nítidas, e com uma pegada de violão clássico que estudei um tempo. As letras têm muita coisa que bebi de caras como Vinicius de Moraes e Chico Buarque, além da raça da poesia como o Ginsberg e Augusto dos Anjos.