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“Românticos são chatos”, segundo EP do cantor, compositor e baterista Lucca Poeta, chegou de surpresa nas plataformas digitais. Publicado no dia 28 de novembro, o registro tem cinco faixas e encerra um hiato de dois anos sem lançamentos do artista de Itajaí, após um período de grande atividade — foram 15 singles e um EP gravados entre 2019 e 2023. Produzido em parceria com Geum, “Românticos são chatos” experimenta outras sonoridades, do eletrônico ao drill, com uma estética mais pop, trazendo a influência do trap, mas ainda preserva características de trabalhos anteriores de Poeta, como as rimas aceleradas ou o romantismo que norteia o conceito do EP. “O título é uma ironia ao romantismo que está impregnado na nossa forma de se relacionar com o outro, pautada por essa cultura romântica. É um questionamento à forma como sou romântico e não consigo me desvencilhar disso, e a partir disso tentar entender e elaborar algo diferente para a minha vida. As músicas se complementam”, explicou.

Em nova carreira profissional, principal motivo desse afastamento do artista da música, o rapper agora produz os seus trabalhos em outro ritmo. Além de um novo projeto, chamado “Trilogia”, que terá três faixas, Lucca Poeta estreia no dia 1º de março, no Teatro Municipal de Itajaí, o seu show com banda. O artista será acompanhado por Josué Mariano (guitarra e direção), Elieser de Jesus (teclas), Beiss Costa (baixo), Jimmy Allan (bateria), Geum (efeitos) e Letícia Santos (voz) e Bia Brito (voz). A apresentação terá as participações das cantoras Joana Castanheira, parceira no single “Carpe Gin” (2020), e Bárbara Damásio, que estará em uma das canções do EP “Trilogia”, que também está sendo gravado com Geum, figura mais que presente na sua trajetória. Em contato com o Rifferama, Lucca Poeta falou sobre a sonoridade de “Românticos são chatos” e a amizade com o seu produtor.

— Esse trabalho foi uma experimentação de um momento sonoro e estético que a gente estava vivendo, uma vibe que estava rolando e a gente quis trazer essa pegada mais pop, algumas coisas de trap, mas também outras coisas, tem uma música bem Daft Punk, mais eletrônica, tem drill. A gente experimentou coisas diferentes nesse trampo. O próximo trabalho se chama “Trilogia”, já é outra pegada, eu gravei bateria, não tem nada de Auto-Tune na voz, é outra estética, tudo mais cantado. O Geum é um irmão, uma amizade muito bonita, de bastante tempo, basicamente só produzo com ele. É um artista muito foda, que participa diretamente das criações, dá ideias muito boas e é obstinado por aprender coisas novas, buscar sonoridades. Além de ser uma pessoa inteligente e massa de trocar ideia, o que é o mais legal. As coisas estão sendo feitas de uma forma bem tranquila, me divertindo mesmo, sem muita pressa, brincando.

Foto: Matheus Gargioni

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Lucca Poeta inaugurou a sua carreira solo em fevereiro de 2019 com o lançamento do primeiro videoclipe, “Estação contrária”, mas a arte entrou muito antes na vida do menino Lucas de Paula. Natural de Itajaí, o músico aprendeu a tocar bateria aos dez anos, quando recebeu uma bolsa para estudar. “Essa parada mudou a minha vida mesmo”, conta. Aos 15, o artista já se apresentava na noite e dava aula na escola em que trabalha até hoje. Alguns anos mais tarde, Lucca fez teatro e chegou a participar de algumas peças. A poesia apareceu durante a faculdade de Engenharia Civil, que conseguiu cursar graças ao Prouni (Programa Universidade para Todos). De tanto apresentar os seus escritos pelos bares da Univali, ficou conhecido no campus como poeta. A partir daí, o caminho para começar a escrever as próprias músicas foi natural.

Apesar da trajetória relativamente curta, Lucca Poeta vem se estabelecendo como um dos nomes mais interessantes do rap catarinense — “Quebra-cabeça” foi eleito um dos melhores trabalhos lançados em 2021 pelo Rifferama. Até o momento, o cantor, compositor e instrumentista já lançou 14 singles (oito deles com clipes) e um EP, além de vídeos declamando poesias e colaborações com outros artistas. Poeta se destaca pelas letras sinceras, como alguém que vive à flor da pele, e também pela sonoridade eclética que consegue imprimir nas suas canções. O fato de ser músico e de trabalhar com produtores diferentes, como Elieser de Jesus, Geum e Mangueman, contribuem para a criação de um instrumental mais elaborado e diverso. No radar do artista estão a estreia da sua primeira peça de teatro e a gravação de um álbum.

—  Ainda atuo como instrumentista, tocando com a MARINONIO e o Maloka Nunes, nos trabalhos autorais deles e também na noite. Em agosto vou estrear a minha primeira peça pela LIC (Lei de Incentivo à Cultura), é um projeto de artes integradas, toda a dramaturgia e a parte de performance estão sendo feitas em cima dos meus poemas. Neste ano vou lançar mais alguns singles e participações e estou trabalhando em um álbum em parceria com o Geum. Eu nunca me privei em relação a estilo, gosto de experimentar, tem coisas mais conceituais, tem músicas em que eu gravo bateria. A experiência de trabalhar com outros produtores te enriquece, são cabeças diferentes. Tento passear por todas as possibilidades sonoras dentro desse universo do hip hop e me divertindo no processo.

No dia 26 de julho, Lucca Poeta divulgou o seu último lançamento, o videoclipe para “Hora marcada”, parceria com o produtor e também cantor e compositor Geum . Confira

Foto: Heifara Nascimento

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Aline Amorim — Sons que me tocam

Ao ouvir “Sons que me tocam”, primeiro trabalho da compositora Aline Amorim, nem parece que em questão de dois ou três anos atrás a jovem artista de Lages estava postando covers no Youtube. O repertório de boas e variadas canções, do pop ao jazz, passando pela música brasileira, somado ao desembaraço no canto, geram expectativa para trabalhos futuros. Viabilizado por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, “Sons que me tocam” teve todo o processo de produção documentado no canal da artista de Lages, que filmou clipes para as três músicas.

Augustinho da Silveira — Freguesia açoriana

De onde viemos diz muito sobre quem somos. Essa reflexão foi determinante para que o cantor e compositor Augustinho da Silveira, de Florianópolis, escolhesse o repertório do seu primeiro EP, que tem direção musical de Pedro Germer (Grillo e os Mosquitos). Conceitual, “Freguesia açoriana” versa sobre o cotidiano da cidade de uma maneira simples, mas comovente, como referências mil à cultura ilhéu nas letras. Com um instrumental refinado de suporte, Augustinho fez uma estreia segura, abraçado as suas raízes.

Casagrande & Hanysz — Edge of Chaos

No começo da pandemia, ainda em 2020, o baterista Eloy Casagrande (Sepultura) lançou um desafio para os seus seguidores no Instagram. O guitarrista João Flávio Hanysz, de São Bento do Sul, chamou a atenção e participou de três jams. Após a terceira colaboração, o catarinense recebeu uma mensagem do músico com a proposta de criarem uma música juntos. O entrosamento deu tão certo que a dupla produziu um EP instrumental, “Edge of Chaos”, que aposta em ritmos complexos e percorre diversos caminhos, como o djent e o metal progressivo, principalmente, mas sem perder a musicalidade.

Daniel Arena — Callisto

O cantor e compositor Daniel Arena teve um ano movimentado. Após lançar o seu terceiro álbum, “La contenta bar”, o músico anunciou a produção de quatro EPs. “Callisto”, que abre a série, saiu em novembro e traz o primeiro feat. da carreira, dividindo os vocais com Benjamin Existe em “The Coast Inside”. O material ainda traz “Pure Water”, uma das suas melhores músicas até o momento, e a instrumental “The Wind & The Bird”. Em constante evolução, Arena se destaca pelo uso do Weissenborn (guitarra havaiana), trazendo uma sonoridade diferente para o seu folk rock.

Emília Carmona — LaMachi

“LaMachi”, primeiro EP solo da cantora e compositora Emilia Carmona, é um trabalho particular, expressão que serve para descrever algo único, mas também íntimo. E as três músicas revelam demais: a artista de Florianópolis aborda temas como a saudade de amor, os enfrentamentos maternos e a solidão, e exalta o seu sangue latino (é filha de pai peruano e mãe brasileira), seja na sonoridade moderna ou nos versos em espanhol de “Encantaria”, faixa que encerra o EP. “LaMachi” tem produção de Mateus Romero e mixagem e masterização de Francis Pedemonte.

I See You — Wake Up, Monster!

Com músicos de Balneário Camboriú e Itajaí, a I See You gravou o seu segundo EP em fevereiro de 2020. “Wake Up, Monster!”, produzido em parceria com Guilherme Kikuchi, ficou guardado até o dia 30 de novembro. Sucessor de “Dope Generation”, de 2019, o novo material da I See You acerta em cheio ao conseguir registrar em estúdio a energia que o grupo despeja em cima dos palcos. “Wake Up, Monster!” tem um som pesado e sujo, com destaque para os vocais agressivos de Kyuan Oliveira e a parede sonora formada por Anderson Davi e Juliano Ferreira nas guitarras e a bateria de Marcelo Maia.

L A K E — Stereotonia

“Stereotonia” é um trabalho difícil de rotular. O primeiro EP da banda L A K E, de Brusque, começa numa onda pop e animada, contrastando com a letra de “Distorções cognitivas”, e vai ganhando outros contornos nas quatro canções seguintes. Com um vocalista de timbre especial, o grupo ensaia um reggae em “Olhos abertos” e surpreende em “Interestelar”, que preenche mais de 1/3 da duração do EP. Camadas de vozes, sintetizadores e um solo de guitarra inspirado fazem dessa balada progressiva uma das melhores músicas do ano. E eu ainda não descobri o que significa “Stereotonia”…

Lucca Poeta — Quebra-cabeça

Lucca Poeta voltou tão confiante de Curitiba (PR) com as quatro faixas que gravou com o produtor Eduardo Mangueman, que deixou “Sofrer é um vício”, uma das suas melhores composições, fora do repertório do EP “Quebra-cabeça”. Após uma série de dez singles lançados entre 2019 e 2021, Poeta, que também é um baterista talentoso, divide o material em duas frentes. “Lucy” e “Coltrane” são mais pop, enquanto “Rolê na City” e “Efeito mola” o rap sobressai, incluindo um speed flow na última música. Uma das melhores descobertas do ano.

Maloka Nunes — Espelho

“Quer entender Maloka Nunes? Esqueça Stefanie”. “Espelho” é um relato corajoso sobre quem o cantor e compositor Maloka Nunes quer ser. Entre discussões sobre gênero e versos confessionais, as letras do artista refletem uma virada de página, um processo de transição emocional e a redescoberta do amor em meio a tudo isso. O talento para rimar continua o mesmo e, amparado por uma produção sofisticada, a cargo de Patricio Sid, e participações que somam no contexto, Malo entregou o seu trabalho mais especial.

Marcoliva — Cara a cara

“Cara a cara”, do multiartista Marcoliva, foi produzido com a colaboração de mais de 20 pessoas, das letras aos músicos envolvidos, passando pela parte gráfica e audiovisual. O seu primeiro EP como artista solo, após cinco álbuns gravados com a cantora, compositora e bailarina Tatiana Cobbett, valoriza a poesia. Os arranjos conduzidos pelo baixista Rafael Calegari são econômicos e as faixas não rompem a barreira dos três minutos, uma proposta arrojada de quem ainda se permite experimentar depois de anos e anos de trajetória.

Natacha Kamila — Poeira no infinito

Com “Poeira no infinito”, a cantora, compositora e violinista Natacha Kamila emplaca a segunda indicação nos Melhores do Ano do Rifferama: em 2019, o álbum “Liberte-se”, do Di Fulô, foi um dos citados na lista. Além do trabalho solo, Natacha participou da formação do Semserteza e colabora com o projeto Lado B. “Poeira no infinito”, que ganhou uma versão audiovisual, apresenta três canções, uma melhor do que a outra, com arranjos e convidados de alto gabarito, dignos de uma artista completa.

Victor Pradella — Antes da boa hora

Nos últimos anos, Victor Pradella, vocalista e guitarrista da banda O Muro de Pedra, direcionou as suas energias para as atividades de produção musical e arranjador. “Antes da boa hora” é o seu primeiro trabalho solo desde o álbum “Na casa da colina (Ao vivo)”, de 2015. As quatro canções foram escritas há alguns anos, mas parece que vieram ao mundo no momento certo. “Coisa boa é voltar pra casa”, por exemplo, ganhou outro sentido após o artista ter se tornado pai — Pradella é companheiro da também musicista Arele Vachtchuk. “Antes da boa hora” é música feita com o coração.